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{NARRATOLOGÍA} (https://www.libroslibroslibros.org/foro/index.php?topic=36628.0)
Las denominaciones aquí recogidas suelen aparecen en artículos sobre tramas. Pero en realidad NO SON CONTENIDOS de las novelas, sino maneras de narrar.
De aceptar alguna como etiqueta, su texto de ayuda será (tenica).
CONTROLAR EL TIEMPO NARRATIVO
El tiempo verbal sitúa la acción y da coherencia a la narrativa. Es esencial que el autor mantenga una coherencia temporal a lo largo de la narración para evitar confusiones en el lector: cambiar de un tiempo a otro sin un motivo claro rompe la fluidez de la historia y dificulta la comprensión.
Los tiempos más utilizados son:
---El presente se utiliza para crear una sensación de inmediatez y conexión emocional con el lector.
---El presente también puede narrar eventos que sucedieron en el pasado, conocido como presente histórico, con él la acción se experimenta como si estuviera ocurriendo en el momento actual. Es común en crónicas periodísticas y narraciones históricas, que buscan dar vida a los eventos pasados.
---El pasado es el tiempo más tradicional en la narración de historias, ya que permite referirse a eventos que ya han ocurrido.
Fuente: You.com (https://you.com/search?q=en%20narratolog%C3%ADa%2C%20comentar%20el%20tiempo%20verbal%20(presente%2C%20pasado%2C%20etc)&fromSearchBar=true&tbm=youchat&chatMode=default)
El más infrecuente, y por tanto merecedor de ser etiqueta, es el #tiempo_presente
Escarbo un poco más:Este tiempo verbal intensifica la experiencia narrativa, haciendo que los eventos se sientan más cercanos. El lector experimenta la historia como si estuviera ocurriendo en tiempo real: los personajes y sus decisiones se presentan de manera directa y urgente; los sucesos se desarrollan sin posibilidad de reflexionar sobre ellos, lo que puede hacer que el lector se sienta inseguro y a la deriva.
Esta inmediatez del presente es muy efectiva en algunos contextos narrativos: en relatos donde la acción es crucial y el desarrollo de los personajes debe ser rápido y dinámico.
Fuente: You.com (editado) (https://you.com/search?q=en%20narratolog%C3%ADa%2C%20comentar%20sobre%20el%20uso%20del%20tiempo%20presente&fromSearchBar=true&tbm=youchat&chatMode=default)
- https://dianapmorales.com/2017/01/blog/escribir-en-presente-o-pasado/
- https://victorjsanz.es/tiempo-en-narrativa
- https://campus.ort.edu.ar/secundaria/almagro/lengua/articulo/1561441/los-tiempos-verbales-en-la-narracion
- https://2c-cumbres.webnode.mx/news/uso-del-tiempo-para-narrar-los-sucesos-describir-situaciones-de-fondo-y-caracterizar-personajes-/
- https://www.sinjania.com/el-uso-del-tiempo-presente-en-la-narracion/
CONTROLAR EL TONO NARRATIVO
El tono narrativo es crucial para transmitir la atmósfera y la emoción de la historia. Aquí hay algunos posibles tonos narrativos:
---Trágico o Melancólico: Este tono puede transmitir una sensación de tristeza o desesperanza en la narrativa, creando una atmósfera sombría y conmovedora. Se puede utilizar para explorar temas profundos y emocionales en la historia.
---Cómico o Humorístico: Al adoptarlo la narrativa puede volverse divertida y entretenida, haciendo que los lectores se rían y disfruten de la historia. Es ideal para novelas que buscan generar un ambiente ligero y alegre.
---Solemne o Serio: Puede infundir un sentido de importancia y gravedad, adecuado para tratar temas profundos y reflexivos. Pude generar una atmósfera de respeto y contemplación.
---Irónico o Satírico: Puede utilizarse para criticar sutilmente situaciones o comportamientos, añadiendo un elemento de humor mordaz a la narrativa. Es efectivo para abordar temas sociales o políticos de manera ingeniosa.
---Hipotético o Exploratorio: Invita a los lectores a considerar posibilidades y conjeturas, creando un sentido de curiosidad y exploración en la historia.
Estos son solo algunos ejemplos. La elección del tono adecuado es fundamental para transmitir la atmósfera y la emoción deseadas en la historia, y puede influir en la experiencia del lector.
Fuente: you.com (https://you.com/search?q=listar%20posibles%20tonos%20narrativos%20que%20pueden%20usarse%20en%20las%20novelas&fromSearchBar=true&tbm=youchat&chatMode=default)
Resultan apreciaciones un tanto sutiles. Ni todos los lectores las percibirán, ni tampoco coincidirán en lo percibido. Así que... mi dictamen es aceptar solo la etiqueta de #tono_humoristico ; por ser la más fácil de percibir, y útil para buscar o rechazar de antemano una novela así etiquetada (hay lectores que no les gusta que su género predilecto sea tomado a broma). Además, el catálogo de tramas ya incluye la etiqueta «(humor...)», así entre tono y contenido cubrimos todas las opciones al respecto.- https://www.unaeditora.com/el-tono-en-la-novela/
- https://aleph.org.mx/cuales-son-los-tonos-narrativos-y-en-que-consisten/
- https://blog.jefsescritor.com/consejos-para-escritores-la-importancia-de-establecer-el-tono-de-tu-historia/
- https://ciudadseva.com/texto/tono-narrativo/
- https://jordifolck.xyz/creadores/que-es-el-tono-de-una-novela-apuntes-de-escritura/
https://blog.jefsescritor.com/bathos/
CONTROLAR LA TENSIÓN NARRATIVA
La tensión general de la novela la da el CONFLICTO propuesto por la trama elegida. Pero, a lo largo de la novela, habrá momentos en los que quiera intensificar esa tensión. - https://blog.jefsescritor.com/tension-en-las-historias/
- https://blog.jefsescritor.com/conflicto-en-la-narrativa/
Tanto el suspense como la intriga mantienen al lector en vilo, generándole tensión. A menudo se utilizan como sinónimos, pero existen diferencias clave:
«Intriga»: La intriga se centra en generar incertidumbre. En este caso, el lector no tiene toda la información y se encuentra en la misma posición que el personaje, desconociendo el el rumbo que tomarán los acontecimientos.
«Suspense»: [...] se enfoca en crear una anticipación emocional hacia eventos futuros. A diferencia de la intriga, en el suspense el lector tiene más información que el personaje. Sabe el conflicto que le acecha y se encuentra en una posición de anticipación, esperando el desenlace de la situación. El suspense genera bastante estrés y no debe alargarse demasiado para evitar que el espectador se canse.
Fuente: you.com
---En la intriga no se sabe lo que puede suceder a continuación, sabes tan poco como los personajes (es el "¿qué va a pasar ahora?") y muchas veces el giro te toma por sorpresa.
---Mientras que en el suspense ya sabes lo que está sucediendo, pues como espectador/lector tienes una perspectiva general mejor que la de los personajes... lo único que te falta es el detalle concreto del resultado (es el "¡A ver como sales de esa!").
Como ejemplo... la primera temporada del serial-TV ''La casa del dragón'' terminó en intriga (¿qué hará la reina ahora que le mataron un hijo?), mientras que la segunda temporada terminó en suspense (todas las piezas ya están sobre el tablero ¿quién ganará la batalla que se avecina?).
En cualquier caso, ambas son técnicas (maneras de hacer) y no contenidos (temas con más o menos presencia). Y se me hace extraño los intentos de montar sub-géneros en base a ellas: se habla de novelas de «intriga» para referirse a tramas de detectives «...investigando casos», o de novelas de «suspense» por llevar escenas de malechores acechando víctimas. En mi opinión queda mejor hablar de novela detectivesca y de novela negra respectivamente; o, si se quieren juntar ambas, les diría de temática "criminalista". Eso en cuanto al (sub)género. Que en cuanto a sus tramas, ya están catalogadas en opciones como «...investigar casos», «...desvelar misterios», o «(de accion...)». En conclusión ni intriga ni suspense se convierten en etiquetas; por ser confusas (entre ellas, y por desviarnos del planteamiento temático inútilmente), e innecesarias: las novelas a las que podrían afectar ya quedan bien etiquetadas de otras formas. Además son casi omnipresentes, estarían por todos lados.- https://blog.jefsescritor.com/como-crear-intriga/
- https://blog.jefsescritor.com/caja-del-misterio/
- https://blog.jefsescritor.com/suspenso-en-una-historia/
- https://blog.jefsescritor.com/suspense-que-es/
- https://blog.jefsescritor.com/prolepsis/
- https://blog.jefsescritor.com/foreshadowing/
- https://www.lacasadelapalabra.es/intriga-y-suspense-diferencias/
- https://oficiodeescritor.com/recursos-narrativos-enganchar-lectores/
Los cliffhangers son una herramienta narrativa que los escritores utilizan para mantener a los lectores en suspenso y ansiosos por más. Estos momentos de tensión se presentan al final de un capítulo, escena o incluso al final de una obra, dejando a los lectores con preguntas sin respuesta y deseando saber qué sucederá a continuación.
Los cliffhangers son como anzuelos que mantienen a los lectores enganchados a la trama. Pueden ser utilizados para crear intriga, suspenso, sorpresa o anticipación, lo que mantiene el interés del lector en la historia. Los buenos cliffhangers dejan a los lectores con la necesidad imperiosa de seguir leyendo para descubrir cómo se resolverá la situación presentada.
Sin embargo, los escritores deben ser cautelosos ya que su exceso puede llevar a la frustración del lector si nota que se está abusando de la técnica. Es importante que el cliffhanger se sienta genuino y esté conectado orgánicamente con la trama, en lugar de ser simplemente un truco barato para mantener a los lectores interesados.
Fuente: you.com (https://you.com/search?q=en%20narrativa%2C%20comentar%20Los%20cliffhangers&fromSearchBar=true&tbm=youchat)
No la acepto como etiqueta, por que quien se meta a una #saga (https://www.libroslibroslibros.org/foro/index.php?topic=36602.0) ya sabe lo que le toca. https://blog.jefsescritor.com/cliffhangers/
Solo queda comentar otro término inglés: «thriller»... es propio del CINE, donde el espectador "se entrega" totalmente durante hora y media; mientras que leer una novela es, para muchos, una tarea de varios días que se compagina con otras actividades. «Thriller» es mantener la tensión alta todo el tiempo posible, usando las dos técnicas anteriores sobre tramas que lo propicien, como la de «acción». Cosa que en la novela no es viable, al menos no tan intensamente, pues el lector "desconecta" a menudo y rompe así el efecto. En conclusión, tampoco pescamos esa etiqueta.
- https://poptv.orange.es/curiosidades/que-es-un-thriller-6-ejemplos/
- https://www.uic.mx/empieza-a-escribir-tu-pelicula-de-thriller-psicologico/
CONTROLAR EL RITMO NARRATIVO
[...] el ritmo narrativo se refiere a la sensación de rapidez o lentitud con la que un relato avanza y los acontecimientos se suceden. Emulando al director de una orquesta, el ritmo narrativo es impuesto por el escritor a través de una combinación de descripciones, diálogos y narración para que la historia fluya y no se estanque. La manipulación del tiempo, los modos verbales y la alternancia entre el presente y el pasado son herramientas clave para controlar el ritmo narrativo; [...] y también la extensión y contenido de los párrafos.
tipos de ritmos narrativos?
---Existen dos tipos básicos de ritmo narrativo: el rápido y el lento. El ritmo narrativo es la velocidad que puede ser lenta o rápida. [...]
---Ritmos de Preguntas: Es común en el género de misterio e investigación, donde la protagonista busca información en pos de un objetivo procedural. Estos ritmos tienden a despertar la curiosidad del lector sobre lo que ya ha sucedido, pero no se ha aclarado.
---Ritmos de Gratificación: Permiten vivir un momento emocional positivo independiente de la narrativa principal y a menudo aparecen como descansos entre las secuencias principales.
---Ritmos de Descripción: Se utilizan para dar detalles, ambientar o ralentizar el ritmo de la historia. Las descripciones pueden ser breves o extensas, pero este tiempo muerto narrativo ralentiza el ritmo de la historia.
---Ritmo de Escena: La escena supone el presente de la historia, donde ocurre la mayor parte de la acción y los diálogos. Los escritores imponen el ritmo narrativo a través de una combinación de diálogos y narración para que la historia fluya y no se estanque.
Fuente: you.com (https://you.com/search?q=en%20narratologia%2C%20comentar%20el%20concepto%20de%20ritmo%20narrativo&fromSearchBar=true&tbm=youchat)
Como se ve, puede variar a lo largo de la novela. Solo vale la pena como etiqueta los tipos básicos (rápido y lento) y eso siempre que dicho ritmo se mantenga en toda la narración y merezca subrayarse (por lo exagerado).
El tempo lento se manifiesta [...]
---Cuando la narración se demora en descripciones y reflexiones, mientras que los acontecimientos son escasos. Hay pocas acciones en el mismo espacio de tiempo, como por ejemplo cuando los personajes caminan despacio, desayunan lentamente, conversan, piensan, entre otras acciones lentas.
---Por la extensión de las frases... La inclusión de escenas y descripciones extensas resulta en un texto lento y pausado.
---Algunas interacciones de los personajes, como los diálogos extensos, ralentizan el ritmo narrativo.
Fuente: you.com
El ritmo narrativo puede ser más pausado cuando se enfoca en descripciones y reflexiones, y más veloz cuando se encadenan acciones. A medida que avanza la trama, el ritmo puede acelerarse, acortando la longitud de las escenas y cediendo terreno en favor de la acción y el diálogo.
La inclusión de escenas y descripciones detalladas puede ralentizar el ritmo, mientras que los resúmenes y escenas esenciales pueden acelerarlo.Fuente: you.com
Repito: son dos etiquetas ( #ritmo_rapido y #ritmo_lento ) a usar solo cuando se note mucho la diferencia de los, digamos, ritmos más normales (asumir que hay un "muy" en esas etiquetas).- https://www.alaluzdeunabombilla.com/2019/11/05/tipos-de-ritmos-narrativos/
- https://teopalacios.com/que-es-el-ritmo-narrativo-y-como-controlarlo/
- https://www.lapaginaenblancoweb.com/blog/ritmo-narrativo#/
- https://www.rnovelaromantica.com/articulos-y-noticias/item/articulo-18-el-ritmo-narrativo
- https://dianapmorales.com/2018/02/blog/ritmo-narrativo-cuales-son-los-elementos-claves/
- https://dianapmorales.com/2017/10/blog/como-mostrar-el-paso-del-tiempo-en-narrativa/
- https://blog.jefsescritor.com/que-es-la-accion-narrativa/
- https://blog.jefsescritor.com/ritmo-narrativo-pacing/
- https://blog.jefsescritor.com/como-crear-urgencia/
RECURSOS NARRATIVOS
Son el resto de mañas y trucos que no entren las categorías anteriores. Un cajón de sastre enorme, pero paso revista a los más usuales y que por ello han recibido denominación propia (algunas veces despectiva). Pocas servirán como etiqueta, pero así queda constancia de que se han revisado y rechazado.- https://blog.jefsescritor.com/recursos-narrativos/
- https://blog.jefsescritor.com/elementos-narrativos/
- https://blog.jefsescritor.com/valor-narrativo/
- SEMBRAR y cosechar pistas
El autor se adelanta a un próximo giro narrativo introduciendo comentarios y momentos que resultarán ser importantes más adelante. Así el lector se sorprenderá cuando llegue el evento, pero sin sentirse engañado pues tenía pistas reveladoras si se hubiera fijado.
No lo incluyo como etiqueta pues los autores lo hacen todo el tiempo; de hecho, lo anómalo son las violaciones de esta regla.
- https://blog.jefsescritor.com/setup-y-payoff/
- https://aprendercine.com/recursos-narrativos/
- que no escape detalle
En jerga se le llama "el arma de Chejov", y es llevar al extremo la regla anterior. Todo lo que se presente en una novela, por nímio (https://synonyms.reverso.net/sinonimo/es/nimio) que parezca, ha de tener una utilidad ulterior (https://synonyms.reverso.net/sinonimo/es/ulterior).
Tampoco vale para etiqueta, por la misma razón.- https://blog.jefsescritor.com/que-es-la-accion-narrativa/
- https://www.unaeditora.com/el-arma-de-chejov/
- https://blog.jefsescritor.com/pistola-de-chekhov/
(Continúa en el siguiente post...)
(...más recursos narrativos:)
- CASUALIDADES convenientes
Aunque gusten calificarse como "realistas", todas las novelas son limbos aparte con sus propias reglas. Cuando decimos cosas como que "una partida de ajedrez es una representación de la realidad misma" reconocemos la exageración como tal; pero si se trabajan más las apariencias la cosa cuela mejor: muchos creen de verdad que hay "videojuegos realistas" (ya!, como si en la vida hubiera partidas salvadas, re-spam, etc). Pues las novelas (y más aún las pelis) dan muy bien el pego como realistas, pero es todo apariencia, como un espejo. Arriba quedó mencionada una de sus reglas, sembrar y cosechar pistas: las cosas ocurren en función de lo que va a suceder después (mientras que en la vida ocurren en función de lo que ha sucedido antes), es decir que la causalidad es reemplazada por la teleología (https://lamenteesmaravillosa.com/que-es-la-teleologia/). Por si eso no fuera poco, la otra gran regla de este limbo es la "coincidencia". El esfuerzo que hace el titiritero que está detrás del espejo montando conexiones finales que imiten a las causales es... agotador, y limitado. Por ello, todo lo que no sea amañado queda en manos de la casualidad.
No vale como etiqueta pues, junto a lo de sembrar, sería sinónimo de novela.- https://blog.jefsescritor.com/conveniencias-narrativas/
- https://blog.jefsescritor.com/la-casualidad-y-la-coincidencia-en-una-historia/
- la buena suerte del protagonista
Así traduzco y explico a la vez el término "plot armor". Siguiendo con casualidades ¿os habéis fijado que, en las películas, las barandillas se llevan la mayoría de balazos? Da igual lo delgaditas que sean. Es inevitable. E inútil como etiqueta.- https://www.elblogdeyes.com/personajes-plot-armor-en-una-serie/
- https://blog.jefsescritor.com/plot-armor/
- plot armor en el anime (https://aminoapps.com/c/anime-es/page/blog/hablando-sobre-plot-armor/BQNc_wuJ4xnL8D0aNjxzXqYgXJm2Nz1)
- SALTOS temporales (elipsis)
Esta es mi tercera gran regla del limbo narrativo: todo va discurriendo a "saltos" (mientras que la vida es percepción continua, salvo al dormir)...Fijémonos en una película. Un coche sale de un lugar y se dirige a otro. La secuencia no tiene por qué abarcar todo el trayecto[...] Se ve al coche partir y se le ve llegar, sin que veamos el trayecto intermedio. En eso consiste la elipsis, sea literaria o cinematográfica.
Fuente: comoescribirbien.com (https://comoescribirbien.com/ritmo-narrativo/)
Se puede extender al filtrado total sobre qué cosas narrar y cuales OMITIR. Es tan omnipresente que sería ridícula como etiqueta. Y si, ademas de esos micro-saltos constantes, hubiese grandes saltos entonces ya sería cuestión a considerar en la sección de "esquemas narrativos".- https://blog.jefsescritor.com/salto-eliptico/
- https://escolares.net/lenguaje-y-comunicacion/escritura-y-comunicacion-oral/tipologia-textual-escritura-y-comunicacion-oral/la-elipsis/
- Saltos de focalización
Continuando con saltos, está este otro. El ser humano moderno es un espectador compulsivo, y desde pequeños nos acostumbramos a los montajes de cámara servidos a través de cine y televisión. Dejando aparte el recorte del ángulo de visión por el encuadre, está también el cambio rápido y reiterado del punto de vista. Ya solo notamos lo anti-natural que es cuando se abusa de él, como en el caso de los videoclips musicales (donde cambia cada pocos segundos y sin razón). En el teatro era imposible hacerlos, pero en las novelas sí que se dan (aunque no son muy frecuentes)... en aquellas escenas complejas hechas de varias lineas de acción con distintos personajes; por ejemplo, una batalla en la que se narran personajes de ambos bandos. Si el autor no ayuda, metiendo pausas (líneas en blanco), el lector se pierde y no sabe quién dice qué.- https://sefhor.com/tecnicas-narrativas/ (mirar el párrafo "paralelos")
- https://personal.unizar.es/garciala/publicaciones/basicos.html (mirar lo del servicio "focalizador" del narrador)
---«mala maquetación». Es una de las pesadillas de los escaneadores: cuando se pierden dichas pausas (de los cambios de foco en una misma escena) los diálogos se mezclan de mala manera.
---«maquetación estropeada». Cuando un ebook bien hecho pasa luego por una mala conversión de formatos, suelen perderse esas pausas de cambio de perspectiva (a menos que se hayan marcado con símbolos *).
Tras meditarlo, decido que este no es el sitio de tratarlo. Lo apunto para buscarle uno mejor.
- #inversion_argumental
Es un giro argumental EXTREMO de 180 grados, que pone patas arriba la interpretación que el lector ha hecho de la narración: descubre que está equivocado, y que las cosas son completamente distintas de lo que parecían. Entraría en una categoría más amplia de "engaños y mentiras al lector"; y a su vez tiene variantes en cuanto a la manera de hacerlo.
Lo acepto como etiqueta, aunque he tenido mis dudas, pues es un aviso que puede chafar parte de la sorpresa de una novela. No entro a detallar sus variantes, así aún queda margen para esa sorpresa.- https://blog.libros.com/plot-twist/
- https://blog.jefsescritor.com/que-es-un-plot-twist/
- https://blog.jefsescritor.com/subversion-de-expectativas-el-recurso-peor-usado/
- https://blog.jefsescritor.com/desarrollo-antes-que-subversion/
- https://blog.jefsescritor.com/que-es-el-retcon-o-retrocontinuidad/
- pseudo-ironía escénica
Le añado lo de pseudo- por que soy contrario a fomentar términos confusos. Lo poco que tiene de irónico (insinuar lo contrario de lo que se dice) es que es un "desajuste de información": el espectador sabe algo que el personaje ignora.
Prolifera en el cine de comedia, pero en novela apenas da para alguna escena, y solo en los géneros de Humor y de Terror. Por ello no nos sirve como etiqueta.- https://aprendercine.com/recursos-narrativos/
- https://conceptualia.es/castellano/literatura/ironia/ (ver el párrafo "ironía dramática")
- llamar la atención, forzadamente
Viene a ser la traducción del término "gimmick" (originario del Marketing Comercial, pero aplicable en novelas). Planteado así, en general, no vale para etiqueta (pero tiene una variante notable, que abordo en el siguiente punto).- Ejemplo: el conejo de Nesquik (https://estudiomedal.wordpress.com/2017/08/16/sabes-que-es-un-gimmick-personaje-mascota-gimmick-publicidad/)
- https://www.marketingdirecto.com/diccionario-marketing-publicidad-comunicacion-nuevas-tecnologias/gimmick-2
- simbolismos (https://www.ejemplos.co/simbolo/)
El símbolo es un recurso literario que utiliza objetos, personajes o acciones para representar significados más allá de su interpretación literal. Permite a los autores transmitir conceptos complejos y emocionales de manera sutil. Por ejemplo, usar un elemento natural como la tormenta para simbolizar confusión emocional o cambio inminente, con lo que su inclusión en una escena añade tensión y anticipación. Otro ejemplo: en la película "Filadelfia", la canción "Calles de Filadelfia" de Bruce Springsteen actúa como un símbolo de dolor y desesperanza, reflejando la lucha de los personajes con el VIH
Los motivos son símbolos recurrentes que refuerzan los temas centrales de una obra. Esta repetición acentúa la intención del autor y hace que el símbolo sea fácilmente identificable. Por ejemplo, un personaje que ha sufrido una experiencia traumática, cada vez que se vea ante un espejo roto serviría para sugerir que se siente descompuesto o perdido, que su sentido de identidad está quebrado.
Por otro lado, en las alegorías los propios personajes y eventos se usan para representar ideas más amplias; como en "Rebelión en la granja" de George Orwell, donde los animales simbolizan la Revolución Rusa.
Fuente: you.com
El simbolismo llegó a rango de movimiento literario a finales del XIX, elaborando complejas lecturas cuyo significado oculto había que desvelar. Pero sin llegar a esos extremos, en cualquier novela los símbolos resultan ser, al menos, un recurso para economizar esfuerzo descriptivo a la hora de crear una atmósfera.
Yo lo considero una superstición en plan coaching (https://creartecoaching.com/que-es-para-que-sirve-y-como-funciona-el-coaching/)-para-creadores, pero muchísimos autores se lo toman en serio y se montan unos rollos increíbles: explorar los sueños para pescar símbolos; asociacionismo de colores; reinterpretación de la naturaleza; invocación directa a los sentidos al construir imágenes con expresiones lo más sensoriales posible (técnica de la imaginería); etc.
No valdría de nada aceptarla como etiqueta, pues la interpretación y efectividad de los símbolos (como la de cualquier mancia) varía enormemente. - https://dianapmorales.com/2017/10/blog/enriquece-tu-historia-con-el-uso-de-simbolos-y-motivos-literarios/
- https://blog.jefsescritor.com/refuerzo-simbolico/
- https://liberalarts.oregonstate.edu/wlf/what-symbolism-spanish
- https://blog.jefsescritor.com/simbolos/
- https://blog.jefsescritor.com/aplicabilidad/
- https://blog.jefsescritor.com/simbolos-narrativos/
- https://blog.jefsescritor.com/lirica-simbolica/
- https://blog.jefsescritor.com/simbolismo-de-una-escena/
- https://blog.jefsescritor.com/alegoria/
- https://liberalarts.oregonstate.edu/wlf/what-imagery-spanish
- https://blog.jefsescritor.com/sutilidad-en-las-historias/
- https://blog.jefsescritor.com/ceguera-de-autor/
- https://blog.jefsescritor.com/narracion-abstracta/
- https://blog.jefsescritor.com/contexto-narrativo/
RECURSOS DE ESCRITOR
No está prohibido que cualquiera se meta a escribir una novela. Ninguna asociación va a denunciar por intrusismo. Es más, algunos escritores adolescentes han tenido suculentos éxitos (al menos en el género fantástico). Pero también, es de suponer, la formación académica ofrece herramientas y conocimientos que facilitan el proceso creativo y mejoran la calidad de las obras. Y no basta con NARRATOLOGÍA, otras materias completan esa formación. En muchas webs saqueadas por este hilo a menudo se mezclan los artículos y comentarios con origen en varias disciplinas. Sus links, en vez de tirarlos, los aparco aquí para dejar constancia.
No saco etiquetas de nada de esto. De ponerme a rebuscar y filtrar podría llegar a alguna interesante, como «...verbo florido...», pero la idea de este foro es etiquetar NOVELAS y no a los autores.
- https://www.universidadviu.com/pe/actualidad/nuestros-expertos/que-se-estudia-para-ser-escritor
- https://blog.jefsescritor.com/si-quieres-ser-escritor-que-deberias-estudiar/
- https://www.cis-spain.com/blog/que-estudiar-para-ser-escritor/
Habrá quien se resienta de que a la Literatura se la meta en el paquete de las Artes, pero no queda otra. Quizá no sea una obviedad, pues embadurnar pinceles o picar piedra no parece tener mucha relación con el escribir. Pero hay que ir más allá de la apariencia, ir hasta la razón de ser de las cosas: no importa con que materia prima se trabaje (sean pigmentos, rocas, sonidos, o palabras) EL VERDADERO MATERIAL DE TRABAJO SON LAS EMOCIONES HUMANAS QUE PROVOCAN EN EL ESPECTADOR. La experiencia estética (es decir, emociones provocadas artificialmente) es independiente de su origen: la calma o la tensión (y todo el abanico de emociones) son exactamente las mismas se contemple un cuadro, o se lea un capítulo de una novela. Todo el constructo teórico de la Narratología y disciplinas afines solo aportan el nivel técnico básico (es el equivalente a entender de tipos de piedras, técnicas de cincelado u teorías de composición), LA VERDADERA MAESTRÍA DEL ESCRITOR RADICA EN EL MISMO SITIO QUE LA DE CUALQUIER ARTISTA: en cómo maneja la afectividad del receptor de su obra.
No pasa nada si hay discrepancia en esto. Es mi opinión. Yo lo considero fundamental, pero para otros será algo accesorio o incluso prescindible. Solo lo expongo como justificación de que le dedique un hilo a este asunto, pese a que de haí no se saca ninguna etiqueta por ser un factor sutil a la vez que omnipresente en las novelas.
«--» Asunto: manejo de las emociones (https://www.libroslibroslibros.org/foro/index.php?topic=36615.msg427515#msg427515)
(se les suelen llamar "figuras literarias", pero pero ya las usaba la Retórica (el arte de persuadir) y es vieja como el mundo)
- https://blog.jefsescritor.com/recursos-literarios/
- https://blog.jefsescritor.com/anafora/
- https://blog.jefsescritor.com/anadiplosis/
- https://blog.jefsescritor.com/antitesis/
- https://blog.jefsescritor.com/que-es-una-elipsis/
- https://blog.jefsescritor.com/epiteto/
- https://blog.jefsescritor.com/eufemismo/
- https://blog.jefsescritor.com/ironia-como-elemento-narrativo/
- https://blog.jefsescritor.com/la-metafora-que-es-tipos-e-importancia/
- https://blog.jefsescritor.com/paralelismo/
- https://blog.jefsescritor.com/paranomasia-que-es/
- https://blog.jefsescritor.com/prosopopeya/
- https://blog.jefsescritor.com/quiasmo/
- https://blog.jefsescritor.com/retruecano/
- https://blog.jefsescritor.com/sinestesia/
- https://blog.jefsescritor.com/zeugma-que-es/
- https://blog.jefsescritor.com/voz-pasiva-y-activa/
- https://www.enago.com/es/academy/active-and-passive-voice-in-academic-writing/
- https://blog.jefsescritor.com/sustantivos/
- https://blog.jefsescritor.com/comas/
- https://blog.jefsescritor.com/guion-largo-y-comillas/
- https://blog.jefsescritor.com/morfologia-en-que-consiste-este-concepto/
- https://www.significados.com/morfologia/
- https://blog.jefsescritor.com/semantica/
- https://enciclopediaonline.com/es/semantica/
- https://www.ucm.es/plataformaele/la-semantica
- Seminario: La relación entre semántica y sintaxis ... (https://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1665-12002010000100008)
- https://blog.jefsescritor.com/fonologia/
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